Design and Art Talks: Kateřina Šedá

 

17/3
Design and Art Talks: Kateřina Šedá

  • Wykład i dyskusja
  • Wywiad
Sala

18.00

Kateřina Šedá przedstawi swoją twórczość, metody i powracające w niej tematy: wspólnotę, przestrzeń publiczną, relacje oraz niewidoczne reguły codzienności. Po prezentacji odbędzie się moderowana dyskusja i będzie czas na pytania publiczności.

Design and Art Talks: Kateřina Šedá

Spotkanie z wyrazistą postacią współczesnej sztuki czeskiej. Jak sztuka może wpływać na rzeczywistość poza galerią i co może stać się „materiałem” projektu?

Kateřina Šedá (1977)

Kateřina Šedá jest czeską artystką, której twórczość jest bliska architekturze społecznej. W latach 1999–2005 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze pod kierunkiem profesora Vladimíra Kokolii.

W swojej pracy skupia się na działaniach o charakterze społecznym, do których często angażuje dziesiątki lub setki osób niezwiązanych ze sztuką. Zwykle odbywają się one bezpośrednio we wsiach lub na ulicach miast. Eksperymenty z relacjami międzyludzkimi mają pomóc uczestnikom wyjść z utartych schematów lub izolacji społecznej. Poprzez ich własną, celowo sprowokowaną aktywność oraz nowe wykorzystanie codziennych środków próbuje wywołać trwałą zmianę w ich zachowaniu.

Jest autorką wielu projektów o charakterze społecznym realizowanych w Czechach i za granicą. Do stworzenia samodzielnych projektów zapraszały ją zarówno ważne instytucje artystyczne, takie jak Artpark Buffalo Niagara w USA (2022–2024), Milton Keynes Art Centre w Wielkiej Brytanii (2022–2023), Galeria Miejska w Sofii w Bułgarii (2020–2021), LIAF w Norwegii (2019), IHME w Helsinkach w Finlandii (2016), SFMOMA w San Francisco (2013–2014) i Tate Modern w Londynie (2011), jak i władze miast, wsi, domy seniora oraz wiele innych organizacji. Wystawiała między innymi na 16. Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji (2018), w MMOMA w Moskwie (2016), na Echigo-Tsumari Art Triennale w Japonii (2015), Biennale w Wenecji (2013), w Kunstmuseum Luzern (2012), Mori Museum w Tokio (2010), New Museum w Nowym Jorku (2009), na Manifesta 7 w Bolzano (2008), 5. Biennale w Berlinie (2008), w Renaissance Society w Chicago (2008) i na Documenta 12 w Kassel (2007).

Jej twórczość otrzymała liczne wyróżnienia: Nagrodę Miasta Brna 2025, tytuł Architekta Roku 2017 (Czechy), Magnesia Litera w kategorii publicystyki (Czechy), TAKU Production Prize (Finlandia), wyróżnienie w konkursie Najpiękniejsze Czeskie Książki (Czechy), Contemporary Art Society Award (Wielka Brytania), Nagrodę Jindřicha Chalupeckiego (Czechy), Fluxus Award (Niemcy), Essl Award (Austria) i inne. Wydała ponad trzydzieści książek i publikacji szczegółowo dokumentujących poszczególne projekty. Opowiada o swojej pracy nie tylko w szkołach, domach kultury i galeriach, ale także we wsiach i mniejszych miastach, starając się dotrzeć do jak najszerszej publiczności.

Bilety: 180 CZK / studenci i osoby w wieku 65+: 100 CZK / bilet wspierający: 350 CZK

Bilet można kupić tutaj: BILETY

 

11/11
RE:TEXTURA / Spotkanie szkła z tkaniną

  • Wykład i dyskusja
  • Prezentacja projektu
 

13/11
RE:TEXTURA / Wzór jako tożsamość i przyszłość tekstyliów

  • Wykład i dyskusja
  • Prezentacja projektu
 

20/11
Figurálka!

  • Wydarzenie społecznościowe